Alle Kopierer wären ziemlich langweilig und ebenso die Kopien – wenn nicht der Spieltrieb und die Neugier ihre Benutzer in den Büros zu einer Erkundung der Möglichkeiten jenseits der Bedienungsanleitungen motiviert hätten.

Dass man mit den neuartigen Kopiergeräten nicht nur Texte vervielfältigen konnte, entdeckten schon bald auch die Künstler. Schon in den frühen 60er-Jahren fand z. B. Joseph Beuys, dass ein fotokopiertes Foto der Garbo keine Kopie, sondern eher eine Übersetzung der Vorlage darstellte. In Mailand entdeckte der Künstler-Designer Bruno Munari, dass die Xerografien eine latente Zeitachse enthielten, die er in seinem Buch „Xerografie Originali“ und zur Biennale in Venedig populär machte. In Chicago traf Sonia Landy Sheridan auf den Fotokopierer und begründete bald darauf mit den "Generative Systems" eine wegweisende Form des Kunst- und Medien-Unterrichts. Dinah Dar schuf in Californien Bildunikate mit dem Farbkopierer, während Patti Hill in New York das tiefe Schwarz der IBM-Maschinen bevorzugte. David Hockney schrieb, dass er mit seinem Fotokopierer so schnell sei, wie mit keinem anderen druckgrafischen Medium. Helen Chadwick schuf in London riesige Meisterwerke mit ihrem kleinen Tischkopierer. Lieve Prins kreierte in Amsterdam eine neue Form der direkten fotografischen Fotokopie. Und Sigmar Polke nutzte die Geräte als „kinematografische Generatoren“ zur Findung und Verdichtung von Bildmotiven. Doch dies sind nur einige der bekanntesten Künstler. In den 80er- und 90er-Jahren fand die Copy Art weltweit viele Anhänger. Zahlreiche Ausstellungen und Publikationen folgten. Heute ist das Interesse am analogen Bild-Sampling und- Remix der „Prä-Photoshop-Ära“ wieder neu erwacht: Auf frische, kreative Köpfe warten eine Vielzahl neuer Möglichkeiten.

Schöpferisch arbeiten ohne Vorkenntnisse: Mit dem Kopierer geht‘s einfach, schnell und – mit Unterstützung – professionell.

Copy Art-Workshop: ca. 6 Std. oder am Wochenende 12 Std.,
1 Std. Pause, anschl. Besprechung